前言：刚从实验后的疲惫中缓冲过来，闲来无事想写一期专栏，谈谈一些对游戏剧情表现力的看法。当然，这些观点是源自对一些视频评论区言论的反驳，具体言论可以参照：“2d小人对对碰”“3d薄纱2d”……而在正式开始阅读本文前，希望读者们能够带着一个问题来阅读：“小说有没有表现力？”

笔者对游戏“剧情内容”的阅读开始于原神，但实际上一开始我对原神的剧情是“无感的”

(相关资料图)

何为无感？即我不关心剧情将走向何处，它的存在与否并不重要。

而真正让我开始认真对待剧情是21年海灯节，在万千霄灯升起的那一刻，在脑海中划过那些“无感的”剧情瞬间变得生动活泼起来，仿佛故事有了它的意义，也让我开始期待下一段旅程。

在时隔两年多后的今天，我也仍怀揣着这样的期待，等待着旅程的下一段。

但对一段不断延续的故事，“期待”是一种最为基本的情绪。

或许受技术力的限制，亦或者是受能力限制。《原神》这款游戏的故事并未使我迫切、渴望新的故事，它更像是一盘好吃但过夜的菜肴，热一热能带来丰厚的美味，但却失了“惊喜”。

作为一款游戏，《原神》惯常以优美的音乐、动画作为游戏剧情的高潮，以此点亮整段剧情，将代入者的“情绪”点燃，再以“故事必要的平淡尾声”结束整段故事。当然，这并非唯一手段：类似于3.6间章剧情，游戏并未以某个关键的高潮点燃情绪，而是以一种“抽丝剥茧”的手法，将代入者在剧情前半段所积累的情绪剥离，比较关键的点是“童话故事”、“接受记忆”、“取名”，并在最后以“谜语人”的方式拉出悬念，将代入者的“情绪”点燃。

当然，剧情的结构是多样化的，作为制作者，采用最适于自身的剧情结构才是最合理的。对于项目组的成员而言，将剧情的高潮放置于自身优秀的“音乐”与“动画”是他们作为制作方的“扬长避短”，也是资源的合理运用。

但是，动画又占剧情的多少呢？算上活动剧情，上百个小时的剧情流程，总计一两个小时的动画，也就百分之一二左右。在剧情的高潮之前，是亢长的铺垫，而制作组为了使得这份铺垫更为的顺利，在叙事上采用了极其大量的“运镜”以及“配音”，这使得很大一部分剧情成为了可参与的互动式“番剧”。

由此，将《原神》的故事讲述的较为生动形象。

那再说回《明日方舟》，一款2d塔防游戏。

这款剧情叙事在笔者看来做到了资源有限下的优秀。

从一个角色——“塔露拉”谈起。

这个角色实际上在很早的时候就和玩家见面了，但对她的笔墨集中在了游戏主线第八章，用暗线描写了她的前世，再衬以主角团的不断逼近的明线。前者在于丰富角色形象并制造悬念即“她为何变成如此”，后者在于调动情绪。

在铺垫之后，代入者的“情绪”在阿米娅拔刀的那一刻彻底点燃，并附上了一张笔者硬打了两个小时的关卡，在最终赢的那一刻，给我带来了一种“我们胜利了”的情绪抒发。

这种将剧情与关卡结合的手法在《明日方舟》中非常常见，关卡的“怪物”“机制”，与剧情都有着千丝万缕的关系，一定程度上将略显枯燥的剧情盘活。

而除此之外，明日方舟的剧情叙事方式则显得有些“摆烂”，也就是常常被人嘲讽的“2d小人对对撞”，但所谓“2d小人对对碰”只是其中的一小部分，其更多的是“文字”与“图画”的不相匹配。

何为不相匹配？努力想要拉动情绪的文字与贫瘠的画面。

实际上大多数galgame，或者说视觉小说都是将2d形象代指人物，这也不该作为批判游戏剧情叙事的理由。

然而，要说的是，这类游戏需要足够多的“抓眼球”或者说“精神一振”的画面，特别是文本量极其巨大的时候，否则会让铺垫情绪这一过程，显得有些枯燥乏味了。

不过在点燃情绪的场景上，《明日方舟》也做到了优秀。

既然开了2d叙述的头，就谈谈galgame亦或者说文字游戏。

笔者第一个接触的文字游戏是《Clannad》，当时才六年级，理不清太多的道理，只知道樱花树下初见的那个人，是唯一的目标。由此，开始了无限的BE循环。后来才知道，有“光玉”，但因为动画的先入为主，让我失了通关的念头。

再后来，接触文字游戏依旧是好多年以后了。

《ATRI》一款只有三结局的文字游戏，不到十小时的游戏流程，一段一晚上可以捋完的故事。而在通关后，如果单论剧情文本，心中那种“可塑性记忆”的既视感非常强烈。而论其叙事方式，其更多的也是“2d小人对对碰”，但或许是依赖故事结构本身的简单以及叙事任务的简易，制作组只要在确保故事逻辑性的时候让代入者喜欢上“亚托莉”这个角色即可，而后将这种“喜欢”作为最为剧情中最为根本的情绪，故事的高潮也围绕着“亚托莉”，使得这个故事走向优秀。

引导代入者喜欢上“亚托莉”的这个过程中，制作组使用了极其精美的插画，配以即为丰富的互动，再加上声优极致的演出，最后让代入者有了“我老婆真卡哇伊”的想法，并随着剧情走向衍生出“满足”“难过”“愤怒”等诸多情绪。

即以对单个角色的喜爱，促使代入者“期待”故事发展。

当然文字游戏还有更多、更繁杂的故事讲述方式，但碍于篇幅原因，只能点到为止。

最后，再回到开头的那个问题。

“小说有没有表现力？”

其实整篇文章下来，我个人更偏向于将故事的讲述归于“情绪的积累”，无论是“2d小人对对碰”还是“运镜叙事”，笔者认为都是使代入者积累“情绪”的工具，而最终故事的讲述者都会奋力满足代入者的“情绪抒发”。

而工具之间其实本没有优劣之分，只有“潜移默化”和“直观冲击”的区分。

小说大多采用的都是“潜移默化”的方式，而电影、动画则是以“直观冲击”为主。前者在代入者得到思考中会不断升华，后者则是以冲击满足代入者的想象乃至超越想象。

而游戏，作为一种故事载体，则可大胆地将两者并入，将潜移默化地叙事与直观冲击并和。

后记：本篇最初的观点源自于几年前与老友的讨论：“小说讲故事的能力比电影、电视剧弱吗？”。我和他都坚持了否定的态度，而在过了几年之后，随着阅历之类的增长，这样的观点得到一定的加强与完善。但无奈于个人词汇量的限制，很难将自己观点彻底地讲述出来，而是否客观、正确，我也很难评判，一切只是基于那些令我沉迷的“小说”“动漫”“游戏”。

感谢阅读！